白癜风用什么药抹 http://news.39.net/bjzkhbzy/170817/5631700.html刚刚迎来一则热搜：虽然咱们还不确定年东京奥运会是否能顺利如期举行，但是前不久东京奥组委与残奥组委公布的73个奥运比赛项目的动态图标，值得我们细细品味。首先，这是奥运会史上的又一项「第一」：使用动态图标。这73个动态图标，凝结了33个奥林匹克运动项目和22个残奥会运动项目，从空手道到冲浪，从排球到滑板，它们个个「动起来」，以个体动态形式从白色背景中跃现，完成运动后又以个体形式消失在白色背景中，回到最初的空白定格中，让我们失神凝视好久。其次，你会发现它们异常朴素。日本向来出优秀的设计，这次以寥寥数笔的图形和线条展现各项竞技类运动，从创意到视觉完全摒弃了花里胡哨。但我们都懂——越是简洁朴素，设计和构想的难度越大。来，拆分出几个有代表性的运动：体操：空手道：花样游泳：羽毛球：你会发现这些动作图标的设计看着都特别简单，但难就难在简单之中透着无与伦比的高级感，属于「看看都会、试试就毁」的典型设计元素代表。这套图标系统由日本设计师广村正彰（MasaakiHiromura）历时近两年所设计出来的。*日本设计师广村正彰（MasaakiHiromura）而广村正彰的灵感源，来自年东京奥运会竞技图标。我们既可以将这份设计初心理解成一次致敬，也可以看作日本设计界将「简约、质朴」特质的无限继承与发扬。*胜见胜（KatsumiMasaru）工作室设计的年东京奥运会图标，图片来源：胜见胜工作室又花了一年时间，日本设计师井口皓太（KotaIguchi）和团队接棒，完成了所有图标的动态设计。*日本设计师井口皓太（KotaIguchi）看似简单的动作，为什么动起来要花费一年时间？因为要达到轻盈灵动的效果，要事先重现所有运动员的3D动态，在此基础上再2D化。那些旋转、扭动等动作相对复杂的动作，需要在动态化的过程中保留，才能达到不僵硬、不着痕迹的效果。看似简单质朴，处处都能体现设计的强大功力。第三，图标的主色系也异常简约，只选取蓝与白。蓝色，是日本国家队的代表色，也是东京奥运会的会徽色系。以上关于东京奥运会logo释出的三点总结：创新、简洁、质朴，其实分别对应了日本设计界一贯的显著辨识度。正如日本设计工作室KatsumiMasaru在年创作的东京奥运会竞技图标，灵感源是来自奥地利平面设计师OttoNeurath和GerdArntz创作的系列交通图标，而日本设计师巧妙融入简约、质朴的日本独特美学，最大化实现设计初心：「简单且美观，人人都能理解」。*OttoNeurath和GerdArntz开发的国际文字图像系统（Isotype)*OttoNeurath和GerdArntz开发的国际文字图像系统（Isotype)，图片来源：gdhistory再品一品日本设计工作室KatsumiMasaru在年创作的奥运会运动图标，将抽象主义与现实主义完美融合，简单、灵动，是对灵感源的自我风格再现。东京奥运会这组logo释出后，我们不妨就此机会再次回顾日本设计美学的典型代表们，从中管窥那些简单与朴素、审慎与谦逊、创新与坚守的设计痕迹。原研哉的白不止于白提到日本设计美学，很多人的第一反应就是MUJI，甚至大多时候，我们的认知惯性已经把MUJI和日本设计美学画上等号。这必然离不开一个人，那就是原研哉。他的著作《设计中的设计》《白》当中传递的理念，经久弥新，一度成为设计从业者，甚至广告人、媒体人的参考范式。原研哉曾在书中提到：「白指的不是白色，而是可以感觉到白的感受性，所以我们不需要寻找白，而是要寻找能够感觉白的方式。」关于白的讨论看似绕嘴，但也是对他「空」「无」设计理念的呼应——空意味包容，无也意味有。他设计风格中总不经意流露出来的禅意，更是对「侘寂」的诠释。这一点不用赘述，年MUJI的地平线主题广告就为我们说明啦：这组广告已成经典，但很多人乍一看起来都难免会摸不着头脑：MUJI的广告怎么一件产品都没有，连标志性logo都没有……但正是这种充满眼球的空，和MUJI一贯风格的呈现，间接加深了我们对原研哉「这样就好」设计理念的认识。众所周知，除了设计师这个身份，原研哉还是位策展人。除了那片漫无边际的白，他的视角还延伸到了狗狗身上，策划出了ARCHITECTUREFORDOGS狗的居所展。他希望，为宠物狗建造一个新家的同时，「可以借由重新观察狗而重新观察自身及周边环境」。当我们讨论起狗狗的「家」，我们能获得什么启示？*TORAFU建筑设计事务所杰克罗素梗犬*MVRDV比格猎犬就拿这个不倒翁一样的比格犬之家来看，别具一格的带拉绳的弧形小窝的设计，让困扰我们已久的「如何与大型犬同住一个屋檐下」问题得到解决，狗窝也是他的专属摇篮，还怕不能跟「拆家狂魔」和谐相处吗。*伊东丰雄日本柴犬萌倒众生的柴犬自然少不了被安排，这个婴儿车一般的木篮，就是专为「闲不住」的柴犬设计的可移动狗屋。这下看来，婴儿车不再是小baby的专属，也成了柴柴的专属座驾。除此之外，原研哉把HOUSEVISION的「理想家」概念带来中国，主持设计了北京大栅栏的导视系统结合描红艺术。从一个一个坐标、到纪念品包装袋、到手机app，描红艺术和高科技玩了一把结合，保留文化的原汁原味不说，也让大栅栏这些胡同街景换了个新面目。她的美术馆要提前三个月排队打开你的衣柜，想必多少都会有几件波点元素的衣服或者单品。这个时候，我们总要想起草间弥生，那个被称为「住在精神病院的前卫女王」的女人，且不去谈论她的作品，我们就看看每年世界各地开办的与她有关展览的频率，就可知其影响力。在年，草间弥生美术馆在日本东京开放。当时的热火程度，可以用fine一位朋友的亲身体验来形容——「我排队买票就排了三个月」。这间美术馆是草间弥生的全球首座个人美术馆，馆内展示了她个人的众多经典作品，艺术装置和期间限定的美术馆商店。整体的视觉形象还是受草间弥生的签名启发，整个美术馆采用「单向线路」，一路看下来不带重复。与此同时，美术馆结合草间弥生的作品设计出一系列妙趣横生的周边。就拿这个波点图案的透明手提袋设计来看，袋子自带草间弥生风格，无论装下什么物件，都被赋予别样意义。
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