年9月12日晚上8点，随着聚光灯的光束插入云层，XANDERZHOU在阿那亚沙滩上的互动展演进入了尾声。
几分钟后，当灯光熄灭，人群渐渐散去时，与之一同落下帷幕的还有由阿那亚主办，在地文化承办的首届“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节。
“升东集汐”
阿那亚在地文化时装艺术节
?.9.10~9.12
??阿那亚黄金海岸社区
三天的时间，“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节共集结了15位设计师、21位艺术家，举办了大大小小的38场活动。与常规印象中的时装周不同的是，“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节跳脱出传统的B2B（Business-to-Business）模式，将时装周的产业属性剔除，从而成为一个更专注于时装、艺术和创作本身的平台。
那么当时装的思考回归到艺术创作本身，我们能看到什么、听到什么，又能感受到什么呢？也许，“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节给出了一个不同的答案。
XANDERZHOU《me(re)me我又我》概念视频与互动展演不同于传统形式的时装发布会，“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节先锋时装艺术表演单元没有常规秀场，当时装的展示完全聚焦于概念、创作、文化本身，时装终于变得有趣起来。
作为“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节的主要环节，先锋时装艺术表演单元特别邀请了SWEETPOTATOCHIU、OUDEWAAG、PengTai以及XANDERZHOU4个不同的设计师品牌，从他们的视角出发，试图通过不同形式跨越媒介的限制，探索艺术与时装边界。
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《蟠桃盛宴之众仙赴宴》
SWEETPOTATOCHIU×广东粤剧院
SWEETPOTATOCHIU×广东粤剧院《蟠桃盛宴之众仙赴宴》
关于传统文化与时装之间的关系，近年来已经引发了不少讨论与实践，无论是从传统文化中提取元素，还是将传统工艺用于现代服装的制作，中国传统文化就像一座巨大的宝库，为创意工作者们提供源源不断的设计灵感。
在今年的“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节上，来自广州的服装设计师、装置设计师赵地瓜就带着他的品牌SWEETPOTATOCHIU与广东粤剧院合作呈现了一场名为《蟠桃盛宴之众仙赴宴》的先锋时装表演。
SWEETPOTATOCHIU×广东粤剧院《蟠桃盛宴之众仙赴宴》
《蟠桃盛宴之众仙赴宴》在将《大闹天宫》粤剧选段重新演绎的同时，将时装秀场融入其中，当“先锋时装”与“传统戏曲”展开对话，呈现了一场充满浓郁东方传统美学色彩的时装表演。
SWEETPOTATOCHIU×广东粤剧院《蟠桃盛宴之众仙赴宴》
在《蟠桃盛宴之众仙赴宴》中，SWEETPOTATOCHIU的设计师赵地瓜并未对传统戏剧进行大刀阔斧的改造，尽管他自己笑称“没有规定不能那样做”，但赵地瓜还是选择保留了粤剧原汁原味的表现形式。
“不是不能变，而是做了改变之后，我们呈现出来东西是什么。”赵地瓜说道，“你会发现其实传统文化在经历一代又一代的传承之后，已经发生了基于不同时代的改变，成为每个时代年轻人们更愿意接受的样貌。所以我们要做的其实是用时装的方式带出传统文化，而不是在粤剧的身段、唱腔、走位、编曲上做改变。我们是站在传统文化的基础上，用自己的方式去融合和解读。”
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《LEELOO》
OUDEWAAG×RUIHO
OUDEWAAG×RUIHO《LEELOO》
年，法国导演吕克·贝松（LucPaulMauriceBesson）在电影《第五元素》中塑造了“LEELOO”这一女性形象。这个拥有完美面容、身体与力量的红发外星女子是由人类通过科技复原的第五元素，同时也被视为“LILITH”的重访与再想象。
OUDEWAAG×RUIHO《LEELOO》在“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节中，女装设计师品牌OUDEWAAG借由“LEELOO”之名，在阿那亚SplashPool游泳馆展开了三场对当下“完美女性身体”的再讨论。
●原始身体（THEORIGINALBODY）：“多元女性”带来的花样游泳表演；
●非完美身体（THEIMPERFECTBODY）：由数个身体雕像组成的装置群像展览；
●LEELOO（THEPERFECTBODY）：酷儿音乐制作人RUIHO的现场演出。
OUDEWAAG×RUIHO《LEELOO》
在《LEELOO》的整个表演过程当中，OUDEWAAG呈现出的并不只是单纯的服装之美，反而更像是一场关于思考与创作逻辑的再塑造。
当身穿OUDEWAAG浴袍的观众们在近距离欣赏花样游泳队美感与力量感兼具的表演后，转身穿梭在数个身体雕像中，随着RUIHO的音乐在场馆中逐渐苏醒，人们悉数脱下浴袍跃入泳池，一个“没有时装的时装现场”随着OUDEWAAG对“完美女性身体”的深入讨论而逐步完整。
OUDEWAAG×RUIHO《LEELOO》活动现场，模特吴佳烨在泳池中游玩
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《炁》
PengTai×李带菓
PengTai×李带菓《炁》
炁（qì）是中国古代的哲学概念，指的是一种形而上的神秘能量，是产生和构成天地万物的原始物质。在中医中，“炁”是构成人体及维持生命活动的最基本能量，同时也具有生理机能的含义。
在阿那亚艺术中心圆形剧场，设计师品牌PengTai与先锋实验音乐家李带菓从中国传统的道家思想出发，以服装、音乐与舞者为载体，呈现了一场融合视听的时装艺术表演，试图发现思想表达的多样性和可能性。
PengTai×李带菓《炁》
五位舞者随着音乐家李带菓操作不同乐器演绎出的先锋音乐缓缓起舞，展开“由简至繁”“由隔绝至牵扯”“由点化为面”三场表演。
在整个表演过程中，PengTai设计师戴鹏将道家宇宙生成论——“道生一，一生二，二生三，三生万物”贯穿始终，对于“个体如何在天地间繁杂的炁体间适存”“又如何与自身的炁相处”等诸多问题展开讨论。最终在点、线、面、声、形、色，动与静、寂静与喧嚣之间，感受炁与每一位参与者的联结。
PengTai×李带菓《炁》
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《me(re)me我又我》
概念视频与互动展演
XANDERZHOU
XANDERZHOU《me(re)me我又我》概念视频与互动展演在《me(re)me我又我》中，设计师周翔宇和导演丛林让XANDERZHOU历年来的经典造型在阿那亚黄金海岸的各个标志性场景中不断穿梭，将微缩社会景观、平行宇宙中不同角色的交织，以及对现代社会与展望未来的现世思考逐一呈现。截图自XANDERZHOU《me(re)me我又我》概念视频在UCCA沙丘美术馆的外围海滩，身穿XANDERZHOU服装的模特从夜幕中慢慢走出，由艺术视觉团队N-APESTUDIO创作的巨大装置银幕随后亮起，视频、装置、虚拟角色与现实世界在黑色的夜空下慢慢交织，引发人们无限的遐想与思考。XANDERZHOU《me(re)me我又我》概念视频与互动展演《“升东集汐”主题对谈》现场，从左起依次为：对谈主持人闻清、anotherdesign创始人刘钊、在地文化创始人沈淑婉、阿那亚创始人马寅
在阿那亚创始人马寅以及本次艺术节承办与总策划、在地文化的创始人沈淑婉眼中，“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节不仅仅是呈现先锋时装与艺术的舞台，同时也是一个非常自由、开放的创作者对话平台。《“升东集汐”主题对谈》现场，阿那亚创始人马寅因此，在为期三天的“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节中，主办方发起了三场不同主题的思潮碰撞对谈活动。对谈由创意文化事务所M?BIUSHUB主理人，同时也是负责本次时装艺术节创意策划的闻清作为主持人，邀请了包括阿那亚创始人马寅、在地文化创始人沈淑婉、anotherdesign创始人刘钊、SWEETPOTAPOCHIU设计师赵地瓜、摄影师张家诚、XANDERZHOU设计师周翔宇、设计师苏五口在内的众多嘉宾展开讨论。《衣着与文化精神：当被遗忘的传统文化再塑于时装设计之内》对谈现场，从左起依次为：主持人闻清、SWEETPOTATOCHIU设计师赵地瓜、摄影师张家诚在活动首日的《“升东集汐”主题对谈》中，“升东集汐”主创团队依次聊起了自己对于先锋时装表演的理解，以及先锋时装与大众之间的联结；而在《衣着与文化精神：当被遗忘的传统文化再塑于时装设计之内》的对谈活动中，SWEETPOTATO设计师赵地瓜和摄影师张家诚讨论了中国传统文化在现代的服装设计语言中该如何发挥力量；设计师周翔宇和苏五口则在最后一天的《打破分界：时装与多元学科之间的交融》对谈活动中分享了当时装被置于更多元的学科之中时，自己是如何让时装与艺术、社会议题、人工智能、生物技术等学科相结合并产生关系的。ATELIERSó×在地STATION阿那亚“浮蝣愚海TheEphemeraonOcan”限时展览快闪空间在地文化创始人沈淑婉认为阿那亚是一个能够提供“沉浸式体验”的社区，当创作者身处这片场域中时，便会自然而然地基于不同的地貌产生思考，本土首饰设计师品牌ATELIERSó便是其中之一。在ATELIERSó×在地STATION
阿那亚“浮蝣愚海TheEphemeraonOcan”限时展览快闪空间中，以松石蓝色的树脂水晶为媒介的装置与产品相互交融，形成了阿那亚海边的一场特别的浮蝣之梦。
ATELIERSó×在地STATION
阿那亚“浮蝣愚海TheEphemeraonOcan”限时展览快闪空间
同样的，在阿那亚孤独图书馆的二层，由:uth与Offnen联合打造的“光影游戏”限时展览也为到场来宾打造了一场别出心裁的互动体验。:uth与Offnen以灯具作为载体，表达了光污染对环境的影响，在探讨有关可持续发展时尚议题的同时，还将循环利用的边角皮料使用在灯具上。:uth×Offnen“光影游戏”限时展览
SND阿那亚概念店
自年起，hug和棟梁这样拥有诸多本土设计师品牌的买手店开始陆续入驻阿那亚黄金海岸社区，在阿那亚创始人马寅看来，阿那亚黄金海岸社区希望成为一个聚集小众审美的场所。马寅表示：“我们这些年一直在做文化和艺术相关的内容，比如文学、音乐、戏剧、诗歌、绘画等等。我现在觉得时尚其实也是文化艺术的一部分，它不只是一件服装这么简单。”SND阿那亚概念店于是在首届“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节期间，阿那亚黄金海岸社区迎来了SND、kar-room、okcenter三家崭新店铺的开业。其中SND作为国内知名的先锋时尚买手店，为阿那亚打造了一系列独家的限时橱窗和快闪互动。SND阿那亚概念店同样迎来开业的kar-room是来自广东的集服装、艺术、家居器物等于一体的生活艺术空间，同时也是一家全球买手店。kar-room阿那亚店共分为两个区域，分别为服饰与家居。家居区域涵盖了kar-studio的原创家居、陶瓷器皿和艺术装置等，服饰区域则售卖kar-studio推出的首个原创服装系列，以及包括PengTai、OLIOEACETO在内的设计师品牌产品。kar-room阿那亚店来自广东的okcenter则是一个致力于发展广州本土实验性音乐的音乐厂牌，拥有自己的独立音乐空间、音乐人、活动策划团队、脱口秀节目和音乐书型产品。在okcenter成员之一苏五口与在地文化联合打造的全新联名店铺中，包含了联名设计师产品、艺术家与音乐人联名系列企划以及自营品牌矩阵。okcenter阿那亚店LIYILEI/李亦蕾《之：无休止》除了各具特色的先锋时装艺术表演、思潮碰撞对谈和新店开幕之外，在阿那亚黄金海岸社区的不同标志性场所中，你还能看见各式主题的文化体验和视听展演。观念艺术家、实验音乐人LIYILEI/李亦蕾在“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节首日于阿那亚礼堂带来了一场持续10小时的行为艺术与实验氛围音乐演出，通过探索阿那亚海域与礼堂的建筑，结合环境和建筑物的自然声场与声学音景，反思当下自然环境与人文的关系。LIYILEI/李亦蕾《之：无休止》在首日的《之：无休止》之后，阿那亚礼堂迎来了由AnnoMundi和ZenusArtStudio携手呈现的“ApostolicGames使徒的游戏——重塑浪漫”时装美学装置展览。AnnoMundi×ZenusArtStudio“ApostolicGames使徒的游戏——重塑浪漫”时装美学装置展览
AnnoMundi将艺术化的国际象棋棋子布置在礼堂中央的漩涡棋盘之上，透过巨大的落地窗，无数白色的玫瑰在海岸线上绽放，一派荒诞而烂漫的景象呼之欲出。AnnoMundi×ZenusArtStudio“ApostolicGames使徒的游戏——重塑浪漫”时装美学装置展览在阿那亚黄金海岸社区中的酒神剧场、马会、孤独图书馆、礼堂等场所不定时出现的如纸张一样的装置作品则是品牌THEYARE与艺术家LiuJinming携手创作的《云》。《云》是基于阿那亚的地理环境，以建筑图纸为原型创作的具有叙事性的艺术装置。当风和光参与其中，《云》会根据自然环境的变化移动或消失，形成一场不同空间和地理的对话。THEYARE×LiuJinming《云》而在阿那亚六期沙滩上，一个被镣铐束缚的仿真牛犊人造模型盘卧于此。这是首饰品牌COUGHINVAIN打造的艺术装置，逼真的牛犊佩戴COUGHINVAIN巨型宝石项链，引发观者对不同生物间相互依存的对立思考。COUGHINVAIN×SND×在地文化“TheStrayCalf流浪牛犊”在与中国时尚之都上海直线距离约公里的秦皇岛，“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节正从海平面缓缓升起，正如它的名字一般，“冉冉升起的东方美学，如潮汐一般聚集在中国北方的海岸线旁”。时至今日，时装的展示形式已经发生了天翻地覆的变化，但无论放眼国际四大时装周，还是聚焦国内的各大时装艺术节，人们都无法对其特有的商业属性避而不谈，“买手”“媒体”“showroom”几乎与以各种形式存在的时装周紧紧地绑在了一起。“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节在当下国内的时尚行业中，一切大型活动似乎都本着商业利益最大化的宗旨，因此基本上都集中在北上广深等超大型城市。这里的媒体资源丰富，搭建和组织成本相对合理，社会影响和传播辐射面积大。这本无可厚非，但过于成熟的运作往往会造成所有活动都似曾相识，其他地方的受众有距离感，时尚行业应有的创造性也难以得到发挥。然而“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节的出现似乎正在打破这一规律，正如我们在文章开头所提出的问题一样：当时装的思考回归到艺术创作本身，我们能看到什么、听到什么，又能感受到什么呢？答案其实很简单，我们看到的是在海滩上绽放的一朵又一朵花火，听到的是创作者们纯粹且富有想象力的对话，感受到的是冉冉升起的本土时尚产业与艺术之间发生的一次又一次深入人心的碰撞。*图片由磁器CHINA团队拍摄预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇